La peinture de Bruno Houmault ne laisse pas indifférent. D'une richesse certaine, elle happe le regard et là, commence un voyage particulier.

Des formes figuratives abstraites, nettement soulignées et délimitées, s'enchevêtrent, à la fois séparées les unes des autres et reliées entre elles.

Les trois couleurs ocre, bleu et rouge choisies par le peintre sont elles mêmes distinctes.

L'effet de superposition visible qui correspond au rituel de peinture de Bruno Houmault (toile vierge blanche, fond ocre, geste ample et spontané, gros pinceau, regard sur ce fond, apparition de formes, délimitation de celles-ci, ajout de couleurs, répétition et minutie du geste, striures, petits pinceaux…), provoque peu à peu plusieurs niveaux de lecture.

D'une lecture purement visuelle et plate, on passe à l'espace d'un paysage de l'ordre du microscopique, de l'organique ou du végétal, avec les coulures de l'ocre et la multitude de formes qui crée une mouvance, un grouillement même.

Lorsque le regard s'attache au détail des formes, des contours à suivre, une foule d'êtres apparaît peu à peu.

Animaux (volatiles, reptiles…) et humains (fœtus, enfants, adultes, personnages rappelant l'art statuaire…) sont tantôt clairement affirmés par le soulignement volontaire des silhouettes, tantôt évanescents, mais toujours flottants ou fantomatiques et énigmatiques. Ici nous ne sommes plus dans un univers microscopique mais dans un univers mythologique et macroscopique, une cosmogonie propre à l'artiste

Sophie Mouton, mai 2000

Le blog de l'artiste